Die Sammlung Hahnloser: Zeugen einer Leidenschaft

Das Kunstmuseum Bern zeigt Hauptwerke einer Sammlung, die das Winterthurer Ehepaar Arthur und Hedy Hahnloser Anfang des 20. Jahrhunderts mit viel Leidenschaft und Qualitätsbewusstsein zusammengetragen hat. Neben Meisterwerken von Van Gogh, Cézanne und Renoir bietet die Schau bedeutende Werke der Postimpressionisten Vallotton und Bonnard. Daneben ermöglicht sie einen Blick in die Anfänge der Kunststadt Winterthur, deren Bestände sich vor denjenigen der grossen Schweizer Städte nicht zu verstecken brauchen.

Wer erfolgreich Kunst sammeln möchte, braucht entweder viel Geld oder einen Riecher für gute Qualität. Denn wer Mittel im Überfluss hat, kann Werke von etablierten Künstlern kaufen, die sich auf dem Markt bereits bewährt haben; ein relativ risikoloses – aber auch etwas langweiliges – Sammeln also. Wem aber für Ankäufe weniger freie Mittel zur Verfügung stehen, investiert bevorzugt in zeitgenössische, aufstrebende Künstler, deren Werke günstiger sind. Dabei ist es unabdingbar, ein sicheres Gespür für künstlerische Qualität zu haben, damit die Werke ihren Wert behalten oder steigern und nicht irgendwann bei zweitklassigen Auktionen für wenige hundert Franken verscherbelt werden oder schlimmstenfalls als Sperrmüll enden. Wer es gar schafft, mit wenig Geld Werke zu sammeln, die Jahrzehnte später in Museen gezeigt werden, hat eindeutig den richtigen Riecher.

Vincent van Gogh: Le semeur, 1888. Fotografie: Reto Pedrini, Zürich

 

Dieses Gespür für „gute Kunst“ hatte zweifellos das Winterthurer Ehepaar Hedy und Arthur Hahnloser. Sie trugen zwischen 1906 und 1937 eine Sammlung zeitgenössischer Kunst zusammen, die ihresgleichen sucht und die man aktuell im Berner Kunstmuseum entdecken kann. Dort geniesst sie Gastrecht, während ihre angestammte Heimat, die Villa Flora in Winterthur, saniert wird.

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Chagall: Paris mon Amour

Nur wer glaubt, alles von Chagall zu kennen, wird enttäuscht sein. Im Neubau des Kunstmuseums Basel wird Chagalls erste Liebe zu Paris dargestellt. Mit „Die Jahre des Durchbruchs“ gelingt der Ausstellung ein fulminanter Blick auf die frühen Jahre, die jeder kennen sollte, der die späteren verstehen will.   

Marc Chagall, der damals noch Moishe Shagalov hiess, war soeben aus Witebsk, einem Provinz-Städtchen im heutigen Weissrussland, angereist, im Gepäck einige Bilder und Zeichnungen. Er hatte die Reise mit der festen Überzeugung angetreten, dass seine „Kunst Paris brauchte, so nötig wie der Baum das Wasser,“ wie er später in seinen Memoiren „Mein Leben“ schrieb. Doch der erhoffte nährende Segen der Stadt blieb zunächst aus. Chagall fühlte sich einsam in seiner Wohnung nahe des Gare Montparnasse. Nur die grosse Entfernung zwischen Paris und Witebsk hätten ihn davon abgehalten, sofort zurückzukehren. Das mangelnde Geld wohl auch.

Familienaufstellung

Am 9. September 2017 lud die Galerie Sam Scherrer Contemporary zur Finissage ihrer Austellung mit Kunst von Viviana Chiosi.

Im Beitragsbild die Künstlerin in einem Podiumsgespräch mit der Winterthurer Kunsthistorikerin Lucia Angela Cavegn. Dabei konnte man beispielsweise erfahren, dass Chiosi ihre Werke schichtweise auf die Leinwände bringt und in ihren neuen Bildern auch aktuelle gesellschaftliche Fragen aufgreift.

Sowohl in der Themenwahl wie in der Farbgebung unterscheiden sich die ausgestellten Bilder von der eher eindimensionalen Fröhlichkeit ihrer früheren Arbeiten. Die typischen „Viecher“, wie Chiosi ihre Kreaturen selbst nennt, erhalten menschliche Körper und gehen Beziehungen zu ihrer Umwelt ein. Folgerichtig muten sie sich deshalb auch eine dritte Dimension zu und trauen sich als Familie in den Raum.

„Viecher-Familie“ von V. Chiosi. Bild: Catharina Lüthy

Die Suche nach Identität

Wer sind wir? Und wohin bewegen wir uns? Diesen Fragen geht das Lucerne Festival seit dem 11. August bis zum 10. September 2017 musikalisch nach. 

Während der Klassik-Saison vom Herbst bis zum Frühjahr steht die Stadt Luzern jeweils ein wenig im Schatten des tonangebenden Zürich. Da spielt das heimische Luzerner Sinfonieorchester im städtischen Kultur- und Kongresszentrum (KKL) oft für ein Publikum, das vor allem aus der Innerschweiz anreisen. Ausnahmen bilden Abende, wenn Weltstars nach Luzern kommen, um die hervorragende Akustik des KKL für die eigenen Klänge zu nutzen. Bei Auftritten von Musikerinnen wie die Cellistin Sol Gabetta und die Pianistin Hélène Grimaud sind die Ränge des grossen Saals gefüllt.

Die grossen Namen sind es auch, die Luzern jeweils im Sommer alle Konkurrenten um das Klassikpublikum überrunden lassen. Zum Lucerne Festival, das sommers in Luzern stattfindet, sind die Stühle auf der Bühne mit virtuosen Musikern besetzt und die freien Plätze im Zuschauerraum rar. Seit der Gründung durch den weltberühmten Dirigenten Arturo Toscanini im Jahr 1938 ziehen die grossen Namen der Klassikwelt ein internationales Publikum in den Bann, das den Besuch des Festivals oft mit einem Kurzurlaub am Vierwaldstättersee verbindet.

Mehr Kunst geht nicht

Bei der Art Basel gibt’s alles, was man sich wünscht. Nur kann es kaum jemand bezahlen.

Die Art Basel und ich freunden uns an. 2016 durfte ich noch nicht als Pressevertreter hin, dieses Jahr hat die Medienabteilung den überragenden Wert der Zürcher Miszellen als Multiplikator erkannt und ich konnte mir einen Press Badge abholen. Ich blieb natürlich cool, obwohl ich jetzt an der Vortüre zum Kunsthimmel war. Warum Vortüre? Weil mir der Zugang nur zu den Public Days gewährt wurde. Für die zwei Preview-Tage muss ich noch an meinem VIP-Status arbeiten. Was mit dem folgenden Text in Angriff genommen wird.

Sollst man hinfahren?

Lohnt sich der ganze Aufwand denn? Immerhin muss man nach Basel fahren und dort stundenlang nach einem Parkplatz suchen. Danach drückt man sich mit Tausenden von Menschen, die alle viel wichtiger sind als man selbst und darüber hinaus noch viel mehr Geld, tolle Freunde und eine eigene, durch nichts zu erschütternde Meinung zu jedem Kunstwerk haben, durch stickige Hallen.

Das Ende, das ein Anfang war

Zwei Ausstellungen im Kunstmuseum Bern und im Zentrum Paul Klee widmen sich der Russischen Revolution und der Kunst der Russischen Avantgarde sowie ihren Folgen bis in die Gegenwartskunst.  

Vor rund 100 Jahren machten sich unterschiedliche Männer auf, die Welt auf ihre je eigene Weise zu verändern. Am 9. April 1917 bestieg der russische Politiker Wladimir Iljitsch Lenin den Zug von Zürich nach Petrograd, das heutige St. Petersburg, um dort sogleich eine Verstaatlichung des Bodens und der Produktionsmittel zu fordern und die Oktoberrevolution desselben Jahres vorzubereiten. Bereits drei Jahre früher malte der Künstler Kasimir Malewitsch ein schwarzes Quadrat und nannte das Bild „Viereck“. Es stellte nichts anderes dar als ebendies: ein schwarzes Viereck. Und es sollte die bildende Kunst revolutionieren: Eine Farbfläche konnte eine Farbfläche sein und musste nicht für einen mitgemeinten Gegenstand stehen. Die abstrakte Malerei war geboren.

Ein Geschenk für Dieter Schwarz

Der Direktor des Winterthurer Kunstmuseums Dieter Schwarz wird das Museum auf den 30. Juni 2017 verlassen, das Geschenk an ihn jedoch bleibt. Es ist weitaus mehr als ein Geschenk, es ist eine Schenkung: Eine Gruppe von Freunden um Dieter Schwarz überreicht dem Museumsmann eine Publikation mit Arbeiten auf Papier von über 35 Künstlerinnen und Künstlern. Ergänzt wird die Publikation durch eine Ausstellung, die eben diese Werke u.a von Gerhard Richter, Thomas Schütte, Giuseppe Penone oder Richard Deacon in den Räumlichkeiten der Kunsthalle zeigt. Künstlerinnen und Künstler schenkten ihre Arbeiten dem Kunstmuseum, in Anerkennung des Wirkens von Dieter Schwarz. Die Ausstellung in der Kunsthalle Winterthur ist am Samstag, 20. Mai 2017 öffentlich zugänglich. Öffnungszeiten: 12 – 20 Uhr,  Eintritt frei Beitragsbild: Ausstellungsansicht, © Reto Kaufmann, Zürich

Imaginiertes Beben

Warum der literarische Seismograph bei Jonas Lüschers Roman „Kraft“ nicht ausschlägt

Gegen Ende der in Jonas Lüschers Roman „Kraft“ erzählten Geschichte imaginiert der sich in Kalifornien befindende Protagonist gleichen Namens ein grosses Erdbeben, das San Francisco zerstört und eine das Silicon Valley überschwemmende Flutwelle auslöst. Die Natur schlägt zurück und vernichtet die dort ansässige moderne Elite, die sich um alle Naturgesetze foutiert und die Welt mit ihren technischen Erfindungen aus den Angeln hebt.

Der Tübinger Rhetorikprofessor Richard Kraft kam ins Silicon Valley und an die Stanford University auf Einladung eines Freundes aus Studientagen, um an einem wissenschaftlichen Wettbewerb teilzunehmen. Es soll die Frage beantwortet werden, warum alles, was ist, gut ist und wie wir die Welt dennoch verbessern können. Als Preisgeld für die beste Antwort sind eine Million Dollar ausgelobt. Kraft braucht das Geld dringend, um sich von seiner zweiten Frau scheiden lassen zu können. Alimente für die gemeinsamen Zwillinge wollen bezahlt werden. Auch aus der ebenfalls gescheiterten ersten Ehe sind finanzielle Belastungen zurückgeblieben.

Last Exit Fehmarn

Das Kunsthaus Zürich zeigt eine grosse Anzahl Werke des Brücke-Künstlers Ernst Ludwig Kirchner.

1911 zieht der Mitbegründer der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) von Dresden nach Berlin. Die Sommermonate der folgenden Jahre verbringt er auf der Ostseeinsel Fehmarn, bis der Ausbruch des Ersten Weltkriegs der Idylle ein Ende bereitet. Nach einem physischen und psychischen Zusammenbruch im Jahr 1915 und mehreren Aufenthalten in diversen Sanatorien zieht Kirchner 1918 nach Davos, wo er bis zu seinem Freitod 1938 lebt.

Zwischen Fakt und Fake

Zum ersten Mal in der Schweiz zeigt das Migros Museum für Gegenwartskunst eine Werkschau der Kanadierin Liz Magor

In ihrer Heimat Kanada gehört die 1948 geborene Bildhauerin Liz Magor schon lange zu den etablierten Künstlerinnen. In Europa und notabene in der Schweiz ist sie noch weitgehend unbekannt. Das dürfte sich mit der Ausstellung „you you you“ ändern, die das Zürcher Migros Museum zeigt, und die später nach Hamburg weiterwandert.

In ihren in Zürich zu sehenden Arbeiten aus den 90-er Jahren bis heute setzt sich Magor mit der Materialität der Dinge und ihrer Bedeutung für uns auseinander. Was fasziniert uns im Alltag an den Kleidern, Möbeln und Gebrauchsgegenständen, die uns umgeben? Warum liebt uns unser Mantel manchmal mehr als unsere Mitmenschen, wie Magor einmal in einem Interview betonte: „The relationship with material things is a compensation for the lack of attention that we get from each other. I know my coat loves me.”